FESTIVAL ÉCHOS VIVANTS
Patrimoine culturel immateriel en France
11/4/2026 @ Le Point Fort d’Aubervilliers
Pour sa première édition, le festival Echos Vivants s’installe au Point Fort d’Aubervilliers.
Porté par l’association Île du Monde, cet événement unique célèbre les richesses du Patrimoine Culturel Immatériel (PCI) de l’Île-de-France. Ici, la tradition n’est pas figée : elle est vivante, vibrante et partagée.
À travers la musique, la danse et l’art du récit, nous vous invitons à découvrir les pratiques qui font battre le cœur de notre territoire et témoignent de la force créative de notre multiculturalité.
Entrée libre sur réservation obligatoire en ligne.
🎶 Musique & Chants : l’âme des peuples
- Fado : Laissez-vous porter par la voix de Gaivota, interprétant ce chant de nostalgie et d’émotion urbaine.
- Chants Polyphoniques Géorgiens : Découvrez la puissance des harmonies sacrées avec L’Ensemble Marani.
- Griot : Voyagez avec la parole ancestrale d’Ameth Sissokho & Sora Yaa Band.
- Flamenco : Ressentez l’intensité du rythme et de la guitare avec l’association Flamenco en France.
💃 Danse & Mouvement : l’énergie du partage
- Danses Géorgiennes : Une démonstration d’énergie et une technique à couper le souffle par le Centre Culturel Géorgien Lazi.
- Maracatú : Un cortège percutant et festif mené par Maracatú Naçao Oju Obá.
- La Marinera : L’élégance et la grâce de cette danse de séduction traditionnelle avec le Club Libertad Paris.
- Danse du Lion : Une performance rituelle spectaculaire pour la force et la protection par Paris Lion Sport Association.
- Maloya : Les vibrations intenses de l’île de la Réunion avec Séksion Maloya.
🎭 Arts du Geste & Récits : la force de l’imaginaire
- L’École Française du Mime : La poésie du silence et la magie du mouvement corporel.
- Contes de la Réunion : Histoires magiques et trésors de la tradition orale avec Papang Conteur.
📍 Comment se rendre au festival ?
Retrouvez-nous au cœur d’un espace culturel emblématique pour célébrer ensemble nos patrimoines vivants.
Lieu exact : Le Point Fort d’Aubervilliers
174 avenue Jean Jaurès, 93300 Aubervilliers.
🚲 Transports & Accès
- Métro : Ligne 7, station Fort d’Aubervilliers.
- Bus / Gare Routière : Station Fort d’Aubervilliers.
- Vélib : Stations Fort d’Aubervilliers et Jean Jaurès – Ouvrières Pivéreuses.
- Vélo : Un parking vélo est disponible à l’intérieur du site pour stationner votre monture en toute sécurité.
LES PARTICIPANTS
Situé à Paris, le Centre culturel géorgien LAZI est un espace dynamique dédié à la transmission du patrimoine géorgien aux jeunes générations et aux passionnés de culture. La danse traditionnelle y occupe une place centrale, s’affirmant comme une expression puissante de l’âme du pays. À travers un enseignement exigeant, les élèves découvrent un art qui mêle discipline, énergie et élégance, tout en respectant l’esprit spécifique des différentes régions de Géorgie. Encadrée par des artistes natifs, la pratique de la danse devient chez LAZI un moyen de développer la confiance en soi et la fierté culturelle au sein d’un collectif inspirant.
Fondé en 1993, l’Ensemble Marani (« cave à vin » en géorgien) est un chœur d’hommes basé en Île-de-France, dédié au chant polyphonique de Géorgie, classé au patrimoine de l’UNESCO. Composé de 12 chanteurs français et géorgiens, le groupe interprète avec maestria un répertoire varié : chants liturgiques orthodoxes, chants de travail, d’amour ou de banquets (supra). Fidèle à une transmission orale rigoureuse auprès de maîtres traditionnels, l’ensemble a enregistré quatre albums et participe activement à la diffusion de cette culture singulière à travers des concerts et des stages.
Séksion Maloya est né de la rencontre entre Loran Vélia, chanteur de maloya, et une équipe de musicien·ne·s de la scène parisienne, issu·e·s des musiques actuelles, du jazz et des musiques traditionnelles. À la voix douce et puissante de Loran répondent les riches polyphonies du choeur, nous racontant l’amour, la douleur et la résilience en créole réunionnais. Mêlant le battement des percussions, les riffs de guitare et les lignes telluriques de la basse et du bob électrique, la Séksion nous entraine dans la danse, de la complainte lancinante à la transe explosive.
L’association GAIVOTA est une association culturelle dont l’ambition est de diffuser et promouvoir le Fado (musique traditionnelle portugaise) ainsi que les diverses cultures lusophones (de langue portugaises) en proposant différentes formes d’événements. Elle a été créé en septembre 2000 et depuis elle organise des concerts partout en France, mais essentiellement en région parisienne avec des artistes résident en France, mais aussi avec des fadistes et guitaristes de renommée mondiale.
Elle a produit divers concerts à but caritatif soit en collaboration avec d’autres associations, soit en autoproduction.
Située dans une charmante impasse de la rue des Vignoles, au cœur du Paris ancien et ouvrier, Flamenco en France entretient depuis plus de 40 ans la flamme de l’aficion. Selon ses fondateurs, dont Frédéric Deval ou Paco de la Rosa, la tradition du flamenco a toute sa place dans la capitale parisienne et particulièrement dans un quartier authentique enrichi de longue date par l’immigration espagnole, anti-franquiste puis économique. Aujourd’hui, l’association poursuit sa mission de transmettre cet art par des cours, stages et conférences, tout en diffusant la culture flamenca par le soutien aux artistes et l’organisation de spectacles de qualité dans des conditions d’écoute extraordinaires. En tissant des partenariats et en créant un lien social fort, elle permet la découverte du flamenco à un public nouveau et entretient la cohésion d’une communauté d’aficionados au sein d’une ambiance chaleureuse.
L’École Internationale de Mime Corporel Dramatique se consacre à la transmission et au développement de la technique d’Étienne Decroux. Centre de formation de référence où le corps est appréhendé comme l’acteur principal du drame, l’école dispense un enseignement pluridisciplinaire incluant le Mime Corporel, l’Acrobatie Théâtrale et la Danse Classique.
Le travail repose sur les principes fondamentaux du mouvement et l’analyse de la pensée philosophique du créateur, permettant à l’élève de sculpter l’invisible et de donner vie à une poétique de l’action. Par ses cycles de formation professionnelle et ses stages internationaux, l’école pérennise cet héritage artistique tout en l’ouvrant aux exigences des écritures scéniques contemporaines.
Papang Conteur
Bonjour ou plutôt Kriké ? Je m’appelle Patrice GUEZELLO dit Muntu dit Kriké et dit aussi Papang. J’ai créé ce compte afin de vous donnez un avant-goût de mes spectacles de contes. Vous pouvez également me contacter via vos commentaires en bas de mes vidéos pour toutes vos demandes de prestations. Je les étudierai avec attention. Je vous dis donc à très bientôt autour d’une ou plusieurs histoires. Kraké. Le conte comme « la vie est comme une course de relais, si on ne transmet pas le témoin, la course s’arrête » (Daniel Honoré).
★ AMETH SISSOKHO & SORA YAA BAND (Sénégal / Afro Groove) ★
#afrobeat #mandingue #afrique #afrogroove #afrovibes #afro
Dès sa naissance, Ameth Sissokho est tombé dans une potion magique. Son patronyme l’indique. En Afrique, les noms de famille désignait dans les temps anciens et encore aujourd’hui, une appartenance. Les Sissokho sont des griots.Le jeune homme a la trentaine c’est un filiforme aux yeux de braise, doux et rayonnant.
Côté look, il sait faire : blouson et galurin de cuir, locks, bagues et des tas de bracelets d’or et d’argent au poignet. Mais il peut aussi apparaître sur scène en boubou de bazin et babouche, comme lors de la dernière fête de la Goutte d’Or. Dans ce quartier, il a fondé “Le Sora Yaa Band“ en 2013. “Sora Yaa“ signifie en mandingue : chez Sora. Explication : « Quand tu vas chez quelqu’un tu dois te sentir chez toi. Et à l’inverse, quand quelqu’un vient chez toi, il est chez lui. »
Le leader, Ameth, compose, joue de la guitare et chante. Sa voix est profonde et il a cette manière de la pousser, de la tenir sur les notes, et de lui donner ces inflexions presque nasillardes, à la façon des griots. C’est dès l’enfance qu’il a appris. A la maison, à Dakar, il y a de quoi faire : Djely le grand père paternel, Mahawa la grand mère maternelle mais aussi l’arrière grand mère maternelle Mariama, Banfa le père et Mama la mère, tous sont griots et sur au moins trois générations.
Formation :
Ameth Sissokho – Guitar chants
karamba Kouyate – Basse cœurs
karamo Diebate – batterie cœurs
Maracatu Nação Oju Obá
Maracatu Nação Oju Obá a été fondé en 2000 sous l’impulsion de Mestre Letho Nascimento, qui arrive à Paris avec le projet de faire découvrir au public français la culture du Pernambuco.
Mélangeant tradition et modernité, cultures populaires et sacrées, le Maracatu Nação Oju Obá dévoile une autre facette du Brésil par des ateliers hebdomadaires, des stages, des spectacles, des concerts, des défilés, alliant danses, chants et percussions.
Le groupe propose un répertoire musical et chorégraphique composé d’arrangements et de créations originales, autour de différents rythmes : Maracatu Baque virado et Baque solto, Afoxé, Côco, Candomblé, Funk, Mangue Beat, Cavalo Marinho, Samba de roda, Frevo, Caboclinho, Ciranda.
La Marinera
Club Libertad Paris
Le Club Libertad de Trujillo, fondé en 1887 au Pérou, a contribué à la promotion internationale de la danse nationale du Pérou, La Marinera, en créant des filiales dans le pays et à l’étranger.
En 2006, la première filiale européenne a été créée à Paris.
Le Club Libertad Marinera Paris est une association culturelle et sportive à but non lucratif dont l’objectif est de faire connaître et faire reconnaître en France La Marinera, l’une des danses les plus emblématiques du Pérou. Celle-ci a été reconnue en 1986 comme patrimoine culturel de la nation par l’Institut national de la culture du Pérou.
En 2014, une seconde filiale a été créée dans le département de l’Essonne afin de renforcer la diffusion de cette danse en Île-de-France. Aujourd’hui, ces deux filiales sont réunies en une seule entité.
Depuis plus de 20 ans, parmi les nombreuses activités culturelles et artistiques que nous organisons, le club a réalisé 16 concours de Marinera, dont le premier concours européen en 2017 et la 7ᵉ édition en 2024.
À travers ces événements, le club contribue à faire découvrir la culture péruvienne et à favoriser l’échange interculturel.
Danse du lion
Paris Lion Sport Association
Paris Lion Sport Association est un groupe spécialisé dans la danse du lion et du dragon asiatique.
Cet événement a été placé avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France.